Bueno,los amantes de la fotografía, sabemos de la inestimable ayuda del photoshop, asi como de su ilimitada potencia .. pero, tropezamos una y otra vez con su aprendizaje, ya que la infinidad de combinaciones y herramientas, lo hacen intratable a la hora de conocer todas sus posibilidades.
Pero, ya tenemos la SOLUCION DEFINITIVA, un curso de photoshop en modo Rap, didáctico, entretenido, rumboso y además musical.. No dejéis de verlo, seguro que al final descubriréis la esencia oculta , y si lo hacéis varias veces podréis dominar el efecto Dragan , como si fuera vuestro.Ya te digo.
viernes, 10 de diciembre de 2010
Haciendo caja, con Dios a la M-ésima Potencia
LA FISICA, en los últimos tiempos es apasioanante. Literalmente apasionante, ya que aquellos términos tangibles y ponderables en que se movía, ha devenido en algo mas abstracto, indefinido y casi del mundo pasional de los dogmas y de las apuestas de fe.
Si Newton trajo la luz, es verdad que a partir del efecto fotoeléctrico de Einstein, parece el resurgir de las tinieblas. Basta mirar el Libro que tengo preparado en la catapulta con dirección a la Piscina. Este tomito, que no pasará a los anales de la Ciencia (ni méritos tiene), creo que responde a las necesidades pecuniarias del SR. Hawking, como decían los clásicos Primum vivere deinde philosophari.
Pese a los revuelos formados previa publicación, el libro tras una lectura apresurada e impaciente, se queda en un airbag.Un saco de nada. La zanahoria que presenta es la expulsión de Dios del mundo de la Fisica. Vale, pero ocurre que Dios, de existir, pertenecería al mundo de lo metafísico y la ciencia, tal cual, se ocupa de lo fisico. Como refleja el mismo libro, Laplace, en su modelo determinista y predictivo, aseguró a Napoleón Que para sus conclusiones no habia utilizado la hipotesis de un ser Creador, no le hacía falta. Creo que esta vez el Sr, Hawking hubiera hecho mejor ateniéndose al postulado de LaPlace . Las armas que utiliza el para esta expulsión : La famosa teoría M, que en realidad no es una, elegante y sencilla como mandan los cánones, sino que es un cuerpo de teorías que se solapan y explican las diversas complejidades de la fisica, lo malo es que muchos de los supuestos de esta teoría M , no se han comprobado experimentalmente, como las esotericas supercuerdas, o la supersimetría
Resumiendo, un libro correcto como divulgación, aunque despachan muchas ideas en cinco lineas,como la gravedad, relatividad, cuántica de campos, teorías de la gran Unificación… Para llegar a la conclusión de que existen … La tira de universos, cada uno con leyes diferentes…donde Dios es sustituido por la teoría M, que aun estoy esperando me expliquen.
En un proceso cerrado, como el de Laplace, realmente no hace falta una expliación exterior, ya el programador ha establecido unas leyes básicas que dan coherencia y evitan errores, pero de ahí a saber algo del Programador.. va un mundo.
NO acabo de entender las nuevas modas científicas de tratar de ponderar la existencia de un ser supremo (Richard Dawkins, también lleva lo suyo), y lo hacen cambiando unas verdades dogmaticas por otras, pues al final todos se columpian de una u otra manera.Personalmente me sigo quedando con “Los tres primeros minutos de universo” y como decia Laplace : Dios es una hipotesis innecesaria a la hora de describir los fenómenos físicos que nos rodean. Además, por suerte , hoy no hay deidades pululando por la faz de la tierra, bueno, a mi me gusta mucho Lady Gaga. Ya te digo.
viernes, 8 de octubre de 2010
Ya sé que es una mala rentrée, pero si el cuerpo lo pide.....
Peter Gabriel y su celestial Mercy Street, una canción invocadora, sugerente, hipnotizante y melancólica.... muy melancólica...
Incluida en el Album So, de 1986, hace referencia a la poetisa Anne Sexton. A Anne Sexton se la presenta como una ama de casa con problemas de salud mental, obsesionada por la muerte, a la que se dio finalmente con una simbólica puesta en escena. Sufría un trastorno bipolar tras el parto de su primera hija que , se agravó con la segunda, pasando largas temporadas en el hospital dada su incapacidad de relacionarse y su tendencia suicida.Obtuvo un premio Pulitzer, y en 1974 terminó con su vida inhalando el humo de su coche.
El tema es un crescendo contenido, inciandose con unos ligeros teclados a los que da forma un rotundo bajo soportado en una percusión metálica, con la voz de Peter Gabriel hablando de los sufrimientos propios y ajenos y la cancion termina con la disolución del mundo real en la mente de Anne, que en brazos de su padre se adentra en la oscuridad....
Por cierto para los que padecemos sordera selectiva para el inglés, aqui hay una buena traducción de la letra, una joya.. ya te digo.
Vale, lo confieso , he acabado tan perdido como vosotros con este final, que deja tantos interrogantes. Una serie que pretendía y casi lo consigue, acaparar la atención mundial, dejando multitud de pistas, a cual más interesante : física, mitología, esoterismo, matemáticas, literatura … pero al final todo quedó en un airbag, esto es,un saco de aire. Lástima, pues tras seis años que ha durado la serie, uno acaba encariñándose de los actores, unos más que otros, pero todo esfuerzo por rematar , aún si quiera, un sólo hilo, de cualquiera de los protagonistas, resulta vano, inútil,… muchos cabos sueltos y también, muchas expectativas por ver cómo se encajaba este cubo de RubiK, pero siempre las posibles conexiones superan a los resultados obtenidos.
Quizá el mayor mérito, haya sido la proliferación de grupos en la red, tratando de encontrar una solución, que abarcase todas las orientaciones que la serie apuntaba, y que al final me recordaban un corta y pega, donde algunas piezas sólo existían por error o eran introducidas con descalzador… Aún a día de hoy, la discusión se mantiene y se habla de una película por llegar, de una continuación en comics, o incluso hay páginas donde se siguen buscando tres pies al gato para demostrar la cuadratura del circulo. De una cosa estoy seguro, que el nivel de entretenimiento aportado por la serie (como entretenimiento interactivo), no lo he conocido en ninguna otra, y si me dijeran que hay una séptima temporada ahí estaría, con la esperanza de ver que tanto derroche de imaginación tenía un soporte racional (?), o una trama argumental que aún estoy esperando.
Os dejo con un final alternativo, gracias a "El Jueves", para mi, tan válido como el ofrecido con carácter oficial por los guionistas de la serie.
"Las fábulas clásicas tienen figuras arquetípicas: héroes, víctimas, mártires, guerreros. Los pacientes nerviosos son todas estas cosas... y en los extraños relatos que se cuentan aquí son también algo más. ¿En qué categoría emplazaríamos, en esos términos míticos o metafóricos, al 'marinero perdido', o a los otros extraños personajes de este libro? Podemos decir que son viajeros que viajan por tierras inconcebibles... tierras de las que si no fuese por ellos no tendríamos idea ni concepción alguna"
El marinero perdido era Jimmie G.,que padece el conocido como síndrome de Korsakoff, esto es , la incapacidad de recordar los hechos mas recientes de su vida, quedando su memoria atascada en una fecha de la que no puede salir, y muy lejana en el tiempo, donde para él, se paró el mundo y la vida.
Jimmie G. es uno mas, de los cerca de 20 casos que nos presenta OLIVER SACKS en su obra El Hombre que confundió a su mujer con un Sombrero. Aunque es un libro realmente duro, se lee como una novela, ya que presenta una serie de historias clínicas, a cual más desoladora y desconcertante. Es como una visión al abismo de la mente humana, de la que ciertamente no sabemos nada, pero se empieza a vislumbrar, remotamente, su funcionamiento.La casuística del libro, deja sin aliento, enfermedades que aunque raras, están presentes en nuestra sociedad,y que, lejos de la locura, presentan estados terriblemente inconcebibles pero no imposibles : un día te levantas de la cama escuchando nítidamente una canción, pero solo la oyes tu pues está en tu cabeza, un ciego con alucinaciones en colores, un hombre que con una clara visión no procesa la información de aquello que ve y confunde a su mujer con un sombrero. Un joven convencido de que su pierna no es suya, la mujer que sólo percibe la mitad de las cosas, o los autistas que se comunican mediante números primos y solo perciben el mundo como números, resultando idiotas para todo lo demás, el caso de los sabios idiotas, dos hermanos retrasados sin ninguna capacidad para el razonamiento, pero capaces de determinar el día de la semana de fechas en el pasado o en el futuro con extrema rapidez, cuenta Oliver Sacks, que en una charla con ellos una caja de cerillas cayó al suelo y rápidamente ambos dijeron. 111, que eran las cerillas contenidas en la caja,veían los numeros, su cerebro solo trabajaba como una estructura matemática, pero era incapaz de expresar conceptos, sentimientos o realizar ninguna abstracción… La vuelta a vivencias y conductas ya vividas en tiempos remotos y olvidados. Especial es el caso de la joven que tras una infección perdió el sentido de la propiocepción, esto es, la percepción de nuestro propio cuerpo, saber que las piernas nos responden, la voz, las manos… Christina se despertó sin sentir el cuerpo como suyo, y por lo tanto sin capacidad de movimientos ni de habla, pues ninguno de sus miembros era sentido como tal, aunque era consciente de que tenia manos no sabia donde encontrarlas, ni sabia donde estaban sus piernas.. estaba descarnada, algo parecido (desde lejos, claro) a cuando se duerme un brazo o una pierna.
Caso que al final fue parcialmente recuperable, no ocurre así con muchos de los historiales contados, pues realmente, a pesar de los viajes espaciales, conocer el mundo microscópico, el subatómico o el hiperespacio.. el agujero negro real sigue siendo nuestro cerebro y su forma de actuar, sus interrelaciones, su estructuración… Gracias al estudio de estos enfermos podemos vislumbrar cuanto desconocemos aún,y los tristes parajes, los desolados territorios por los que vagan estas almas que como dice Oliver Sacks, parecen los olvidados de dios.
Oliver Sacks apunta la recuperación muy paracial y la esperanza para estas personas a través de la expresión artística, como la pintura o el dibujo, la música, o incluso paradójicamente, la participación en actos religiosos…Los casos están descritos con gran sensibilidad, gran respeto a sus pacientes y una gran humanidad, además de mucho cariño.
Oliver Sacks (1933), profesor de neurología y neurólogo de consulta en el hospital de las hermanitas de los pobres de Nueva York, se dio a conocer al gran publico con la pelicula Despertares ( con Robert de Niro y Robin williams), basada en uno de sus libros.
En fin, un libro para leer, asombrarse y tener esperanzas, total, la genética (otra gran herramienta) sólo tiene un siglo y ya se ha descifrado el mapa del genoma.
Fue por el año 79, cuando radio 3comenzó su andadura, como radio viva y sin fronteras, como una auténtica revolución de libertad, imaginación y también profesionalidad. Nunca fue una radio de grandes audiencias, pero si la radio de referencia para todo espíritu inquieto y soporte para aquella explosión cultural que fue la movida. Su principal componente prodría ser la música, pero también la cultura, y la vanguardia, asi pues, rápidamente paso a ser la sintonía de nuestra vida. Deslumbrante y apasionante suponía dejar atrás la dictadura y poder entender el significado de la libertad, y la llegada de la imaginación en su maneras de hacer radio. Quizá lo primero que te llamaba la atención era la profesionalidad de su gente, gente preparada y especializada, que eran la referencia indiscutible para todos los tipos de músicas habidas y por descubrir en aquella epoca : Ordovas, Manrique, Pina, Trecet, Antonio Fernandez, Cifu, Juan de Pablos, Galilea, Berrocal, Romo , Peña… Pero en el aspecto cultural,te podrías encontrar con gente como Sádaba, García Calvo, Jesus Ferrero, Elvira Lindo, Fernando Poblet, Volpini, José Hierro…. Magazines como el del mítico Ferreras, Juan Francia,.. hasta las cortinillas eran obras de arte y talento.
Mención a parte merece Carlos Faraco, y su mitico Tritrastres, que nos mantenía despiertos a hasta altas horas con su derroche de poesía, imaginación y creación, alimentando nuestra fantasía.
En fin, hace unos años, Rtve se desprendió, mediante un ere de muchos de estos pilares de la radio en colores y con sentimiento, que era Radio 3, supliéndolos con nueva gente. Quiza sea la nostalgia, que nos hacemos mayores, pero el resultado es que no hay color, de hecho algunos de los recién incorporados han durado un tristras… Uno de los últimos defenestrados fue mi admirado Ramon Trecet, de diálogos tres, un programa donde aprendías a buscar la belleza, sin prejuicios, y promotor de la llamada New age, y otras músicas que sin su entusiasmo, no sonarían igual.
Uno de los nuevos programas, que no su presentador, es el Guirigay, y a él debo el video del Lambrett twist , del grupo italiano de los 60 "Quartetto Cetra" , con que se abre este post. Por razones de edad y trabajo, es uno de los pocos que puedo seguir en directo o través de podcast. Presentado por Paco Clavel, (olvidaos de prejuicios, ya presentaba el escápate mi amor, junto a Silvestre,o participó en la radio novela de Siritinga de Faraco), su inseparable Luz Divina (a quien hay que perdonar , que en una de sus primeras intervenciones no conociera a Carlos Faraco) y Ricardo Aguilera.
El Guirigay, es un programa entrañable, muy cercano a la sensibilidad de los que hemos visto la evolución de radio 3, recorriendo mundos musicales tan variopintos, que acabamos por recaer y redescubrir nuestras raíces populares de músicas cercanas, como la francesa , la italiana y la española, cerrando asi el circulo donde empezamos. Ah! son impagables las versiones bizarras que presentan de temas populares, asi como la multitud de anecdotas del mundillo del espectáculo. Ceo que el Guirigay, es un digno colofón a mi paseo junto a radio 3,visto lo que se avecina. Malos tiempos para la lírica.
"Si en algún momento, el hombre decidiera mandar al espacio una serie de imágenes representativas de la diversidad cultural de la tierra, de sus formas y sus habitantes, esa serie de imágenes se llamaría: BARAKA".
Quien dijo esto, era Carl Sagan, y sabe de lo que habla.
BARAKA, una película distinta, un festival de imágenes, un paraíso visual rodado en 70 mm por el fotógrafo Ron Fricke, con un recorrido por los lugares naturales mas místicos del planeta y por las expresiones espirituales y culturales del mundo de hoy.Una auténtica experiencia visual, pero con un sabor agridulce, la película refleja tantos aspectos de la naturaleza y del hombre que es difícil no identificarse con alguno y repudiar otros.. como la vida misma.El mérito de la película, es que sin una sola palabra sea capaz de sugerir, provocar y despertar tantas emociones y sentimientos que de ninguna manera te han de dejar indiferente, la reflexión aparece de forma espontánea, y en función de cada sensibilidad uno encauzará sus pensamientos hacia la ecología,la espiritualidad, la globalización, la evolución humana, la cultura o la política... el autor se limita a ponernos en el lugar desde donde poder contemplar todo el espectáculo en su belleza original, dejándonos la interpretación de lo que vemos.. Aunque el montaje y la selección de las imágenes, propongan una línea narrativa de maravillas y contrastes, desde las primitivas civilizaciones en un entorno natural, a las agobiantes y frenéticas ciudades de hoy en día, y el hombre como elemento de una maquina global, deshumanizado, pero con esa constante espiritualidad que inunda toda la obra.
La naturaleza como un marco contextual, con gran capacidad creativa y destructiva (terremotos, volcanes,…) y el hombre, creativo y destructivo a su vez, no tan lejano de la naturaleza que le origino,y con la que convive a pesar de las transformaciones en nuestro entorno, construyen la dicotomía, que sobrevuela toda la obra y que nos lleva a pensar en lo que somos, dónde estamos y sobre todo hacia dónde vamos. Esa espiritualidad que manifestamos constante en nuestra evolución, y que nos hace conscientes de nosotros y de nuestras obras debería hacernos reflexionar sobre lo maravilloso de la aparición de la vida y de todas las expresiones de ésta, a fin de cuentas Baraka, significa “aliento de Dios”, “Bendición” y asi parece ser.
Como dice el autor :
"Baraka es un viaje de redescubrimiento de la propia vida, ahondando en la naturaleza, en la historia, en el espíritu humano, en fin, en el reino del infinito”
La música del film, lo siento, pero da para otro tema largo , nada menos que de Michael Stearns, música ambient y étnica con mucha electrónica, es apabullante.Volveré sobre ella. Ademas aparece gente como Lisa Gerrard.. que presta un base firme y resaltan las imagenes, sobrecogedora.
La pelicula es del año 92, y a pesar de ello es plenamente vigente y mas con estas nuevas televisiones monstruosas que ahora gastamos.De verdad, echa un vistazo al mundo, como nunca habias pensado fuera posible…
Los domingo madrileños había rastro. Y una actividad interesante era desplazarse hasta la zona sur, cerca de embajadores, donde se disponían los discos y casetes; eran cajas repletas de mundos por descubrir, por encontrar un tesoro imposible. Los tenderos lejos de molestarse, te animaban diciendo: “Rebusca, chico, rebusca que es bueno para los nervios”.. Hoy he rebuscado entre mis viejos vinilos y siempre encuentras alguna perla que por las prisas juveniles de estar necesariamente a la última dejas aparcada para tiempos venideros, sin saborear y disfrutar como merece la pieza.. Son los Cocteau Twins, y el álbum, una delicia llamada “Heaven or las Vegas”. Sin mucha repercusión en España, los Cocteau, nacieron en plena época post Punk, principios de los ochenta, y en la actualidad es un grupo de culto con innumerables influencias en los movimientos actuales, el llamado pop-ambient, el chill out, el gotic y la dark wave, el dream pop.. Aunque como grupo desapareció en 1997.
Los componentes, dignos de una biografia detallada, Robin Guthrie (guitarra), Elizabeth Fraser (la VOZ) y Simon Raymonde (bajo), comenzaron en Escocia, pero lejos de las modas trataron de crear un sonido personal, un sonido etéreo, onírico, basado en la guitarra de Robin, con la cual teje espacios vaporosos, sensuales, sin estridencias y con una melodía sostenida y envolvente, a veces oscura. Y es sobre esta textura donde aparece la Voz de Liz (una de las voces mas increibles de este mundo, como dijo Peter Gabriel). Pero Liz, no es sólo una voz magistral,es la sensibilidad y el dolor, algo que te cautiva y te compromete emocionalmente desde la primera escucha, a pesar de tratarse de versos inconexos, frases crípticas, donde Liz busca la sonoridad utilizando diversas lenguas y distintas voces, sonidos guturales, o inventando palabras, todo ello de una forma tan inteligible, que aún hoy es motivo de interpretación entre sus seguidores.
Música intensa, música con mayúsculas, conmovedora, para la desolación, para la esperanza, para musicar tus mundos internos, música para ese rincón del alma donde guardamos los detalles hermosos, que llenan nuestra vida.
A parte de lo musical, la vida de Liz, es de película, abandonó su hogar, tras repetidos abusos sexuales, con 16 años, dejo la banda de Cocteau Twins por la dependencia de Robin Guthrie con las drogas y el alcohol, después de ser compañeros durante años y con un hija (Lucy Belle). La noche que grababa junto a Massive attack el celestial “Teardrops”, donde conocio a su actual compañero (el bateria Damon Reece), supo que su amante Jeff Buckley habia sido encontrado ahogado en el Missisipi.
Robin Guthrie, vive en Francia, creando grupos chill out como Violet Indiana, y como curiosidad ha musicado varias películas y colaborado con músicos ambient como Harold Budd, entre las películas se halla la malograda 3:19, mexico-española, pero esto ya es otra historia.
ya te digo.
En el reporductor lateral hay una version suya de Song to the Siren, una joya publicada con el colectivo de This mortal coil, y que popne los pelos de punta (escuchalo y me cuentas..)
viernes, 12 de febrero de 2010
Tal como reza mi perfil, soy un gran aficionado a la música electrónica, en casi todas sus variantes, desde el chill out mas melódico, hasta el IDM, pero sobre todo el Ambient, incluida la Berlin School alemana y su música planeadora de largo recorrido... Pero hay veces que uno necesita tomar tierra, sentir viejas emociones que suenan a nuevas y trasmiten calor.. en un principio y por su timbre de voz pensé en Rod Steward, alguna nueva remezcla .. no es así, se trata del cantautor ingles James Morrison, con un canción redonda : Nothing ever hurt Like you (casi nada duele como tu).Los arreglos, del mas puro rhythm&blues , y con una base ritmica contundente, donde no faltan los vientos, y el piano conductor, me recordaban a la música de los setenta.. quizá de ahí la resonancia de ecos lejanos..y que mis hijas pensaran que al gustarme se tratara de un viejo conocido, pero lo cierto es que es un joven ingles, con dos discos publicados Undiscovered (2006),y este ultimo que acapara mi atención Songs for You, Truths for Me, con un montón de canciones redondas y de la vieja escuela del pop-rock con nervio, sin descuidar las letras. En España es conocido por su dueto junto a Nelly Furtado, y por aparecer en un concurso televisivo junto a una de las participantes. A parte de estas servidumbres de la promoción comercial, sus canciones rebosan sensibilidad musical y hasta poetica.. pero sobre todo es una nueva reencarnacion de la musica pop en su sentido mas estricto... con una edición de lujo. Un autor que arrasa en el mundo, pese a que el camino , segun manifiesta, no ha sido fácil para llegar. en fin un buen disco para escuchar, y que algunas de las composiciones te reproduzcan ese deseo incontenible de volver a dar al play, aunque todo es cuestión del estado del ánimo en que te encuentres...y tras un renueve de energias y baño de melancolía habremos de volver al sugerente e inquieteante mundo del ambient, del que hablaremos otro día.
Nueva película, pero esta vez, sin ese carácter de espectáculo que tenia la anterior, Sherlock. Se trata de una obra más densa, asfixiante y sombría. Una película lenta, milimétrica, a medio camino entre el documental y el cine bélico. Ambientada en la guerra de Irak y dejando al lado toda consideración moral, detalla la vida de un grupo de artificieros americanos cuya única misión es desactivar los diferentes tipos de bombas que van apareciendo en los pocos días que les faltan para abandonar el ejército. De un desarrollo lento, pausado, pero meticulosamente sincronizado, nos va sumergiendo en el ritmo salvaje y sobresaltado que viven los protagonistas, lejos del teórico héroe épico,y en ausencia de cualquier interpretación política, es la rutina del día a día en una ciudad donde los enemigos han de convivir, enemigos que no ves,trampas que no descubres y donde nada es lo que parece.. este estado de tensión continuada, de vida al borde del abismo,donde en cualquier rincón puede aparecer tu muerte,explica el comportamiento casi suicida del sargento James, que como el reconoce, la guerra es su droga, sólo busca sensaciones desde el borde del acantilado, y su adicción provocará el desolador final.
La película está dirigida por la cineasta Kathryn Bigelow, (ex mujer de James Cameron, con el que se repartirá los Oscar, seguramente), la que fue directora de mi admirada “Dias extraños”, y realiza una filmación muy planificada, donde no falta la técnica y los rápidos movimientos de cámara, para dotar de realismo las imágenes, en su contra, la ausencia de un hilo conductor y que de coherencia al film y sus protagonistas, puede provocar sensación de mareo al asistir, con vértigo, y mucha adrenalina, a misión tras misión sin un motivo que trascienda y enganche, o cree un relato consistente. En cualquier caso,las secuelas sicológicas que deja la guerra son palpables, cosa que ya demostró Cimino, con su memorable “El cazador”.
Vuelve el cine, lo cierto es que hace tiempo que una película no resultaba tan completa como esta producción del británico Guy Ritchie, director de culto y a la vez popular, por obras tan conocidas como Lock, Stock and Two Smoking Barrels, o Snatch, películas sinónimo de entretenimiento, acción y bien realizadas, algo parecido al americano Quentin Tarantino, pero con un acento y clase mas british. Y como todo lo que toca Guy, llega un Sherlock Holmes rompedor, una revulsiva y novedosa revisión del estereotipo ingles de detective observador, flemático y distante. Viendo los actores, la cosa apunta claramente hacia otro lugar.. Ni Jude Law da la imagen de Watson, ni Robert Downey Jr nos recuerda al Sherlock de toda la vida.. aunque ambos se salen en sus papeles. Con una ambientación soberbia en un Londres del XIX. Asistimos a la recreación de un Holmes atlético, extrovertido, macarra, pendenciero y en contacto con los bajos fondos. Una película de aventuras donde el flemático Watson pasa a ser un colega de aventuras, ganando en protagonismo y con entidad propia. A decir verdad, Conan Doyle apuntaba estas líneas en su obra, y convierten a Holmes en un héroe contemporáneo,un tipo de mente brillante, lengua afilada, y que es capaz de responder también a las amenazas físicas con resolución.En el aspecto visual la peli goza del saber hacer de Guy Ritchie acciones enérgicas, trepidantes, sucias y bellas al mismo tiempo,con reminiscencias de matrix y la inclusión de varios flashforward (aunque sobran), el desarrollo del film en las escenas sin accion es muy interesante, cuando aborda la relación de amistad entre ambos personajes, pero la pelicula es todo espectáculo y lo muestra el abuso de cámaras lentas con rápida obturación y la cuidada ambientación y encuadre de cada plano
Resumiendo, un show actual, con grandes medios técnicos y bien resuelto en cuanto ritmo, argumento y desarrollo. Actores geniales, incluso la guapa Rachel McAdams, y el malvado Mark Strong, los créditos son para perder el hipo : música de Hans Zimmer y producción de Joel silver (creador de bombazos tipo Matrix).Un lujo de fotografía,Philippe Rouselott….
en fin como diría el propio Holmes : elemental, querido Watson.. o mejor aún.. como diría el nuevo Holmes QUE LO SEPASSSS !!! watson!!
lunes, 11 de enero de 2010
A VUELTAS CON LA CIENCIA
Las navidades también son un buen momento para la lectura, y ya que estamos con la ciencia, continuemos. Cuando uno lleva leídos un buen puñado de libros de divulgación y ensayos, tiende a huir de estos libros generalistas, y buscar temas mas concretos para ampliar conocimientos, pero como la época es tan dispersa y festiva, pues este tipo de libros, no muy exigentes, se leen bastante bien y sin dificultad. Además de la sorpresa que ha supuesto descubrir a BILL BRYSON, y su delicia UNA BREVE HISTORIA DE CASI TODO, una autentica obra maestra de la divulgación sumamente recomendable. Empapada de ingenio y buen humor, es una incitación constante al conocimiento científico que responde a la curiosidad y pasión de cualquier persona que se asome al mundo con ganas de conocer que ha ocurrido en los 13 mil millones de años últimos, aunque su lectura te produzca la sensación de leerlo en trece ratos, ya que rezuma provocación, frescura e información a cerca del mundo de la ciencia, química, biología, física, astronomía.. sin números a penas, y con un desparpajo poco o nada habitual en este tipo de libros, a lo que ayuda la nacionalidad americana del autor, que presenta a los científicos como personas con fallos, errores y mezquindades, reconociendo muchos datos que otros callan,(como los libros de la entrada anterior) y tratan de barrer para casa. De verdad, a poca curiosidad que sintáis, por vuestro entorno, este es un libro como no he visto otro.
El efecto carambola, de James Burke, es un libro de anécdotas enlazadas por el flujo de la historia, resultando un recorrido en zigzag, fascinante e inesperado, a través de las innovaciones científicas más espectaculares de la historia. Nada de lo que ocurre es ajeno a la historia y el devenir de la humanidad, y burke nos muestra como la comida picante era la más apreciada en la Europa de la Edad Media. Pero ¿por qué influyó en la creación de los zoos, los trenes, el aire acondicionado y algunos de los ingenios bélicos más sofisticados del mundo?, ¿Qué tienen en común los jarrones Ming, las falsificaciones romanas, el azúcar brasileño y Frankenstein con el socialismo y la geología? ¿Cómo los jardines del Renacimiento hicieron posible el carburador? y otros viajes sorprendentes a través de los descubrimientos de la ciencia y de la técnica, algo mas espeso que el anterior libro, consta de 20 trayectos entrelazados que puedes leer en el orden que quieras y ver como los mas nimio interactúa de tal manera que el resultado es espectacular. Muy ameno en su lectura, aunque la traducción flojea bastante. En la fecha será difícil de encontrar pues es del año 98, quizá por internet… y si no lo encontrais , seguro que lo puedo dejar.. aunque ya sabeis, hay dos clases de tontos : el que presta un libro, y el que lo devuelve
saludos, El peaton.
viernes, 1 de enero de 2010
¡QUE INVENTEN ELLOS !
Siempre ha sido tradicional en España el considerar la ciencia como algo al margen de la cultura.. era un apéndice raro, inoportuno y propio de otros. Para ser culto, fundamentalmente, bastaba con la literatura, la pintura, Historia, algo de arquitectura y de refilón quizá la música… pero bajo ningún concepto la ciencia. Era mejor conocer los reyes godos que tener una idea de la constitución de la materia, leyes de física o fundamentos de química… De ahí nuestro tradicional retraso científico y tecnológico que forman parte del estereotipo español, junto la celebre frase de D. Miguel de Unamuno: ¡ Que inventen ellos !
Por suerte algo ha cambiado en estos últimos tiempos, como se observa en la cantidad de publicaciones de ensayos y obras de divulgación que desde hace unos años inundan nuestras librerías. Muestra de ello son estas dos obritas de divulgacion “Historias curiosas de la ciencia” del ingles Cyril Aidon, nos cuenta todo lo que deberíamos saber sobre el mundo y el universo, pasando revista a algunos de los hechos más sorprendentes que los científicos han descubierto a lo largo de 2.000 años. Una gran diversidad de temas explicados de manera clara y divulgativa, aunque como buen ingles barre para casa, dando prioridad a todo lo proveniente de Inglaterra ( aunque fue mucho, es cierto).
El otro libroEnciclopedia de la ignorancia, de Kathrin Passig y Aleks Scholz en cambio, está formado por escritos sobre lo que no sabemos, sobre cuestiones que están en los límites de nuestro conocimiento,cuyo nexo de unión es la actual incapacidad o desconocimiento de sus causas, orígenes y características, evidentemente con diferentes grados de incertidumbre, cuestiones, en definitiva y como reza la portada, para los que aún no hay una respuesta científica completa.
¿Qué es la lluvia roja? ¿Por qué bostezamos? ¿En qué consiste la hipótesis de Riemann? ¿Qué es la materia oscura? ¿Cómo nos afectan los alucinógenos? ¿Existe la eyaculación femenina? ¿Por qué hay animales que necesitan dormir horas y otros tan sólo minutos? son algunos de los temas tratados en el libro. Didáctico y recreativo, satisface la curiosidad del más escéptico y tiene, asimismo, la virtud de demostrar hasta qué punto no se ha logrado explorar, descifrar ni demostrar todas las cosas, tampoco algunas de las las más cotidianas, y ademas con buen humor…
Mi animo, a que tratéis de llenar esas lagunas de la cultura con libros como estos, que bien merecen la pena.. Ya sé que tienen un par de años.. pero nunca es tarde y cada cosa a su tiempo.
